antes de amanecer hay que soñar

Antes de amanecer hay que soñar,
y descubrir bajo las sábanas un preso inquietante con muletas,
un ojo de buey que gira en diagonal y se pierde tras la última calle,
mientras dos loqueros pasean cogidos del brazo
cargando un bolso lleno de reliquias familiares como gárgaras
o lóbulos de oreja.

Mientras, dos niños corren agitándose como un batido de fresa y plátano
después de observar detenidamente el cadáver exquisito de una paloma de la paz
atropellada en mitad de la calle por una ambulancia
que hacía su ronda habitual de casa a la oficina con un sándwich entre ceja y ceja

Autor: Federico Ocaña Guzmán

Ilustración: Edgar Ende, “Die Jagd Nach der Taube” (1933)

Fuente original:

http://dadalitteratures-madrid.blogspot.com/2009/05/antes-de-amanecer-hay-que-sonar-poema_01.html

liberación del peón (Diego Rivera, 1923)

En Liberación del peón, Rivera desarrolló una narrativa aterradora sobre el castigo corporal. Un labriego, golpeado y abandonado a su muerte, es descendido de un poste por soldados revolucionarios comprensivos, que atienden este cuerpo quebrado. El peonaje —sistema de servidumbre a sueldo establecido por los colonizadores españoles para forzar a los indios a trabajar la tierra— persistió en México aún en el siglo XX. El mural presenta la injusticia de las condiciones sociales y económicas que prevalecieron como justificación de la Revolución mexicana.

Antes de la Revolución mexicana, las haciendas —vastas propiedades agrícolas que pertenecían a mexicanos o extranjeros ricos —dominaron el panorama social y político del país. En el fondo de esta pintura, una hacienda se encuentra en llamas, incendiada por los rebeldes. A su alrededor, el paisaje agreste y desértico remite al norte del país, donde se inició la Revolución.

Liberación del peón se basó en un tablero que pintó Rivera para su serie de murales en la Secretaría de Educación Pública en la Ciudad de México. Ahí, la escena escalofriante que aparece en este mural se une a La maestra rural, que ensalza los esfuerzos recientes por ampliar los programas educativos manejados por el gobierno y destaca los beneficios de las reformas posrevolucionarias. En él se representan las Misiones Culturales, proyecto educativo de José Vasconcelos, que consistía en llevar la educación a los más necesitados, asignando maestros en regiones lejanas y dotando de libros a las comunidades rurales. Es la primera obra del artista donde representa a la mujer desempeñando una tarea trascendental: alfabetizar a todos por igual, por ello destaca a la maestra rural rodeada por mujeres, ancianos y niños, quienes escuchan atentos su explicación.

En el fresco integra al fondo dos personas trabajando en una construcción -la nueva escuela- y una yunta con agricultores. Un revolucionario a caballo protege -¿custodia?- la revolución.

la cama caliente

Qué lindo en invierno
después de atravesar el día helado
rendido y frío
con ganas de besar y que me besen
encontrar las sábanas calientes y limpias
con vapor de mujer.
Qué lindo en invierno
y qué lindo también en el verano.

Autor: Luis Luchi

Ilustración de Federico Suhurt

pellizco

A José Mateos

Una cerilla da la magnitud del fuego.

Pellizcas su cabeza y una melena ofrece
su corazón al ojo.

Desde el lugar preciso
ningún sol es pequeño.

Autor: Sandro Luna

Ilustración: Samuel Bak, “Following” (2018)

apotegma

Una estela de humo
que bendice esta noche.

Roza el presagio fugaz:

Ninguna belleza perdura más
que aquella que vive extinta.

Autor: Javier Solé

Ilustración: Chasseriau, “Romeo y Julieta” (1850)

60 m²

La vida te pone en tu sitio:
un piso de 60 metros
un hijo
una mujer
un trabajo estable
-de ocho a tres-
algunos amigos
la tensión alta
una hernia de hiato
la espalda hecha polvo
y una cabeza buscando
un paraíso que no existe.

Autor: Oscar Alonso Pardo

Ilustración de Sasha Hartslief

el legado

No supimos qué hacer con la herencia.
El notario leyó la escritura y
preguntó sí aceptábamos el legado.
qué íbamos a hacer con aquella casa
desvencijada. El río pasaba cerca.
No había peces. Ni tampoco árboles.
Todavía hoy no sabemos
qué hacer con sus muros
encalados y la parra creciendo fuera.

Autor: Ángela Álvarez Sáez

Ilustración: Paul Madeline, “Le Moulin de la Folie” (1910)

la muerte de Casagemas (Picasso, 1901)

Que la candela preserve
la témpera de tus ojos.

Ser vestal en el empeño.
Tu luz esta anochecida.

En los labios mortecinos
de tu ángel custodio
el cortejo de Nuctina
calcinará carámbanos.

Autor: Javier Solé

Ilustración: Picasso, “la muerte de Casagemas” (1901)

Este cuadro triste, desolador y trágico, que denota un profundo pesar, fue realizado por Picasso con motivo de la muerte en plena juventud de su gran amigo colega y compañero de fatigas Carles Casagemas.

Con él había compartido estudio en Barcelona y había viajado a París en el otoño de 1900, donde se instalaron en un mismo taller-en el que había dejado vacío Nonell- dúo al que se uniría poco después Manuel Pallarés. Pero el desventurado pintor se enamoró perdidamente de una muchacha francesa Germaine, que era una de las modelos que ambos conocían y frecuentaban.

Picasso viendo la situación tan delicada que vivía su camarada, con objeto de distraerle de su obsesión le llevó de vuelta a Barcelona por Navidad y, a fines de año, a Málaga. Sin embargo, arrebatado por aquella pasión, el catalán abandonó Andalucía y regresó a París, en donde se suicidó.

Picasso se entera de la luctuosa noticia en Madrid, y enseguida se puso a pintar un cuadro inolvidable y trágico que titula “La muerte de Casagemas”, una obra que marcará un punto de inflexión en la trayectoria del pintor malagueño. En él podemos ver la herida producida por la bala en la sien, rodeada de la correspondiente equimosis, los párpados levemente cianóticos y la notable lividez del cadáver, en un ambiente fúnebre, apenas iluminado por un espectral cirio. Se trata de un lienzo terriblemente descriptivo y dolientemente luctuoso con una iluminación artificial con toques de amarillo, rojo, azul y verde levemente inspirado en Van Gogh. Picasso después pintará otra versión “Casagemas en su ataúd” en la que no aparece la herida producida por la bala, como si el pintor hubiera querido borrar todo rastro del suicidio. En esta pintura aparecen ya unas tonalidades azules que iniciarán un nuevo estilo.

el huerto

El huerto de la casa familiar.
La pared divisoria empedrada.
El rosal creciendo salvaje
en los días luminosos.
Vuelvo a la tierra de mis ancestros
de forma cíclica. Clavo mis uñas
en su carne y espero paciente
hasta que la herida surge.

Autor: Ángela Álvarez Sáez

Ilustración: George Clausen, “La chica en la puerta” (1889)

vigilia del día de reyes

“…hubo un tiempo feliz en el que estabas”

(Ana Montojo)

Nadie entrara por la ventana
a ningún camello le daremos polvorones.

No habrá regalos
ni zapatos expectantes
ni abeto iluminado.

En esta casa
la alegría no será invitada.

Sólo escucharás
un silencio incómodo
y solemne,
que tiene bien presente
que las ilusiones son quimeras.

La fotografía de una joven
divisa en la oscuridad
una estampa añeja
donde distingue
regalos zapatos
árboles con luces de colores
y, sobre todo,
el aliento incombustible
de las ilusiones que
no han sido aún quebradas.

Autor: Javier Solé

Ilustración: Remedios Varo, “Los Reyes Magos (1947)”

Del libro de poemas “Las hilanderas” (ISBN 978-84-9160-877-6)