Caballo azul (1911) I es uno de los cuadros más famosos de Franz Marc y del “Jinete Azul “. Tanto el caballo como el paisaje están resueltos a base de formas geométricas: cubos, cuadrados, triángulos y rombos, que contribuyen a la fusión formal de unos y otro.
En el cuadro se puede visualizar un monte con plantas de color verde fijadas en el suelo; fiables a la realidad y hojas de palmeras rojas y azules un tanto surrealista. En el centro de la composición se encuentra un esbelto caballo con la cabeza boca abajo en una actitud como si estuviera pensando. El cuerpo está claramente estilizado, y éste aparece sin herraduras en las patas. La cabeza, sustentada por un poderoso cuello, era alargada y de rasgos afilados, en ella destacaban los ojos negros que contrastaban con el resto de colores vivos. El autor quería reflejar la libertad; por eso plasma al caballo sin ataduras. El color predominante en la obra es el azul que representa la austeridad masculina y lo espiritual.
Las primeras pinturas de Franz Marc fueron de estilo naturalista, pero en su viaje a París en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincent Van Gogh. En 1910, hizo amistad con los pintores August Macke y Wassily Kandinsky, con quienes fundó, junto a otros pintores, el movimiento artístico Der Blaue Reiter (El Jinete azul). Cada vez se acercó más al futurismo y al cubismo. Su obra evolucionará con el tiempo hacia una mayor abstracción y sobriedad, hasta culminar en la abstracción expresiva.
El tema principal de las obras de Marc es el mundo animal. Los animales le parecían más bellos y más puros que los humanos. Los colores fueron un elemento principal de su expresión. Franz Marc se convirtió en uno de los representantes más significativos del movimiento expresionista. Acabó su obra con pinturas muy abstractas.
«El azul representa el principio masculino, seco y cerebral. Amarillo el principio femenino, suave, alegre y sensual. El Rojo la materia, brutal y pesada, siempre combatida y vencida por los dos otros! Si mezclas el azul, serio e intelectual con el rojo, mientras aumentas el azul hasta una pena insufrible, y el amarillo que sosiega, complementario del violeta, será indispensable. […] Si mezclas rojo y amarillo para obtener naranja, aumentas la violencia sensual del amarillo, pasivo y femenino de forma que el azul, el varón frío y cerebral, será nuevamente necesario; es cierto que el azul se fija inmediata y automáticamente al lado del naranja, estos colores se aman. Azul y naranja dan un sonido festivo. Si ahora mezclas azul y amarillo con verde, entonces despiertas el rojo, la materia y la tierra, a la vida…» (Franz Marc)
En “la torre de los caballos azules” (1913) representa un grupo de cuatro caballos de perfil en tonos azules. Sus cabezas se orientan hacia su derecha, sus cuerpos son robustos, “casi de anchura real”. El lado izquierdo se ocupa con un paisaje rocoso abstracto en tonos amarillos, marrones y rojos dominado por un arcoíris estriado de naranja en un cielo ambarino. El arcoíris se cruza con luna y cruz sobre el cuerpo del primer caballo, ilustrando quizá, la voluntad del artista de representar la unidad de cosmos y naturaleza.
En relación con el aspecto cuasi religioso de las representaciones de Marc de los animales, se puede hacer una comparación entre sus pinturas de animales y los iconos bizantinos y del Renacimiento temprano de santos o personas religiosas. Además de su calidad decorativa, tales iconos tenían la función de ayudar a la oración y la veneración. Se caracterizan por imágenes estilizadas, figuras pasivas, composiciones centralizadas y fondos lisos, por lo que no se puede evitar la identificación de similitudes entre las pinturas de animales y los íconos religiosos de Marc. Además, los íconos religiosos a menudo incluían áreas cubiertas de pan de oro, que habrían reflejado la luz cuando se colocaban junto a las velas, como era común. La paleta de Marc es en general muy cálida, con una sensación de luminosidad que se aplica con frecuencia al tema principal de una pintura.
Little Yellow Horses (1912) es un buen ejemplo de este tratamiento del color con los caballos representados en un amarillo dorado cálido que crea el efecto de brillar desde el lienzo. En este sentido, pueden compararse con las áreas de la hoja de oro en pinturas de iconos religiosos.
En “caballo en un paisaje” (1910) compartimos la perspectiva de un caballo rojo con una melena azul mientras mira el ondulado paisaje amarillo.
Marc, que era una persona profundamente religiosa, sintió que los animales y su relación armoniosa con la naturaleza eran sagrados; la única cosa en el mundo que era más igual a Dios.
Si bien Franz Marc no era el tipo de pintor para comunicar declaraciones sociales o políticas con su trabajo, era un artista que aspiraba a evocar emociones profundas y alcanzar una calidad más espiritual en su arte.
Compartir esta perspectiva con el animal nos recuerda la asombrosa empatía de Marc por sus queridos sujetos animales. Los parches de verde y rojo dan a la tierra de barrido frente al caballo una definición vívida. El guapo caballo rojo casi parece estar contemplando mientras mira hacia abajo sobre el paisaje amarillo que tiene ante él.
Con lo que sabemos del uso cuidadoso del color de Franz Marc en sus pinturas, donde el amarillo representa la alegría femenina, el rojo simboliza los sonidos de la violencia y el azul, el principio masculino, sabemos que hay un significado oculto en esta pieza.
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