Sobre la raza vencida, simbolizada por una figura de tez morena a quien no se le ve el rostro, surge el mestizaje a través de la unión de los dos personajes desnudos. Cortés en actitud dominante y Malintzin con los ojos cerrados en actitud sumisa y pasiva.
La primera vez que se representó a Malinche en el arte del siglo XX fue en el tablero Cortés y Malinche, una pintura mural del artista jalisciense José Clemente Orozco.
Todos conocemos la historia de la Malinche, una mesoamericana desubicada, que pasó de noble a esclava, rechazada en el mundo precolombino, le fue útil a Cortés –Fue una indígena que sobresalió entre los forasteros-. Cortés tenía como traductor a uno de los españoles de nombre Jerónimo Aguilar quien naufragó y vivió entre los Mayas y quien al parecer le la presentó.
La imagen de Malinche ha pasado a la historia como una traidora. El término malinchismo se refiere precisamente a la actitud de los conquistados que se enamoraron del invasor. Existe la certeza de que la Malinche se enamoró de Cortés.
Malinche y Cortés no fueron pareja realmente, la Malinche fue entregada por Cortés, en agradecimiento a su colaboración en los primeros tiempos de la llegada de los españoles, al hidalgo Juan Jaramillo que la desposó. Se cuenta que Malinche y Cortés tuvieron un hijo mestizo, eso es parte del mito. El mestizaje surgió de la unión violenta y la confluencia de dos mundos antitéticos basados en la injusticia y en la desigualdad.
Representa al hombre blanco venido del otro lado del mar que toma a la mujer conquistada con una mano, y con la otra la protege y la detiene, la controla. El personaje masculino aparece con la solemnidad de estatua de mármol griega y la mujer parece modelada con barro, inspirada en las formas redondeadas y sensuales de la cerámica prehispánica de la región de Jalisco y Colima.
El elemento más llamativo en “Cortes y la Malinche” es el color de la pieza.
Cortés, que se representa a la izquierda, se destaca en el mural debido a su color blanco, que contrasta con el paisaje oscuro en el fondo, así como con el sombreado más oscuro de las otras figuras en el mural. Cortés está pintado de blanco para mostrar su origen europeo como español. La Malinche y la persona indígena en la pintura están coloreados con un tono rojo más anaranjado más oscuro para simbolizar su herencia azteca indígena. Esta diferencia de color entre Cortes y Malinche es importante para establecer la diferencia de culturas, que es un elemento clave de la pieza.
La posición de cada figura en el mural se utiliza para representar la posición de esa persona en la sociedad. Cortés está sentado al lado de Malinche, sosteniendo su mano, para mostrarle su conexión conyugal; Sin embargo, Cortés se coloca ligeramente delante de Malinche y usa su brazo izquierdo para contenerla. Esto muestra el dominio de Cortés sobre Malinche y su posición más poderosa en la sociedad.
Orozco pinta debajo de Malinche y Cortés una representación del indio conquistado, roto, a los pies del dominador, al lado de los magueyes cercenados, símbolos del pasado precolombino, negado y destruido por los españoles.
El pie derecho de Cortés está sobre la parte superior de un indígena colapsado tirado en el suelo. Esta imagen de Cortés pisando a la persona indígena derrotada muestra a Cortés y el abuso y la negligencia de los españoles por el pueblo azteca. El brazo izquierdo del hombre derrotado es tendido por la mano de Malinche, casi como si se estuviera acercando a ella. Esto muestra la incapacidad de Malinche para ayudar a su gente, debido a su marido controlador, que se representa sosteniendo su mano hacia atrás con su brazo.
Orozco concentró la atención y el abanico de significados en la expresión de los cuerpos. El joven es indígena y su cuerpo caído transmite derrota o muerte. Por el contrario, Cortés y Malinche emanan fuerza y vitalidad, con cuerpos tan recios que parecen monumentos de piedra. Él tiene un papel activo, mientras que ella se mantiene pasiva. El conquistador pisa al indígena que se encuentra a sus pies, sujeta con fuerza la mano de su pareja y cruza con determinación su brazo frente al cuerpo femenino. Su mirada es inexpresiva. Por el contrario, Malinche tiene los ojos cerrados y su postura transmite cierta suavidad y sumisión porque asume las acciones de Cortés. El color nos dice que Cortés es frío, Malinche es cálida.
Los trazos y líneas en la pintura ayudan a definir el tipo de cuerpo de cada figura y su significado simbólico. Líneas oscuras bien curvadas delinean el cuerpo de Cortés para darle una apariencia de fuerza. Se sienta firmemente en posición vertical y se agrega un énfasis a su brazo extendido para mostrar la fuerza en su opresión de Malinche. Las líneas utilizadas para definir a la Malinche son más suaves y aportan un aspecto más natural a su cuerpo. A diferencia de Cortés, ella es suave y su cuerpo se sienta cómodamente. Esta naturaleza más suave ayuda a contrastar con el aspecto más dominante y contundente de Cortés. Por último, las líneas utilizadas para dibujar la persona indígena colapsan y se doblan. Su brazo extendido se curva como si careciera de estructura o músculo, lo que le da una apariencia de debilidad. Esta debilidad representa la incapacidad de los pueblos indígenas para defenderse de la opresión de los españoles.
Este mural es un comentario sobre el dominio español en México y la forma en que el pueblo azteca fue avasallado por los europeos.
Para la historia, La Malinche emergió cuando se adhirió a los conquistadores, al ser regalada junto con otras mujeres a Hernán Cortés, convirtiéndose en la primera cristiana nacida en el continente americano, lo que aconteció en una ceremonia bautismal semejante a un exorcismo por medio del cual se pretendió extraerle los demonios internos del paganismo.
A partir de entonces, fue una pieza estratégica durante el periodo de la conquista, desempeñándose como intérprete, negociadora, informante -acerca de ubicaciones, tipos de organización, producción y costumbres de las civilizaciones en vías de ser conquistadas-; también fungió como oradora al servicio de los invasores -como en el caso del capítulo de Zempoala, donde convenció a los habitantes de destruir a sus ídolos-. Finalmente, fue esposa de Hernán Cortés con quien concibió al primer mestizo, Martín Cortés.
Para la historia oficial española fue una aliada, cuya imagen fue elevada a figura romántica por autores que le atribuyeron los valores de la nobleza europea: “culta”, “rica”, “bien vestida”, “de modales elegantes”, distanciándola de la rudeza con la que se asoció a la imagen del indio.
En el imaginario popular mexicano, su figura fue remitida a dos realidades infravaloradas por la idiosincrasia mexicana: lo femenino y lo indio, dando lugar a la representación arquetípica de la traición, que pervive en el término “malinchista”. No sabemos la fecha de su muerte ni su lugar de entierro, pero en algunas leyendas es un alma en pena llorando y lamentándose del destino de sus hijos -los mestizos- lo mismo por Chapultepec que por Texcoco.
Helguera representa en “La noche triste” la derrota de los españoles a manos de los mexicas (aztecas) aunque tiene la habilidad de mantener en un segundo plano el asunto bélico (Más información en: https://es.wikipedia.org/wiki/Noche_Triste)
Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza (1910-1971) en “Hernán y Malinche” ofrece una visión de los amantes mucho más irreal y proclive a satisfacer la más gazmoña interpretación hispanista. Confirma con esta obra que sus trabajos, de fuerte corte romántico y académico, reflejan un México irreal, idealizado y mitológico. Como los críticos de la época encontraban su obra muy sentimental y de fines puramente comerciales, fue por algún tiempo relegada e ignorada.
Publicat per blocdejavier 
Una autobiografía es la suma de las mentiras que se pueden contar.
