la Pietà (Anto Carte, 1918)

28 Novembre 2018


El tema de la Piedad es una creación de la imaginación mística que apareció a principios del siglo XIV. Está absolutamente ausente de los evangelios canónicos y tampoco es del culto oficial. La Piedad (o Virgen de la Misericordia) representa a una madre triste que lleva el cuerpo de Cristo, su hijo, muerto de rodillas.

Más allá de la dimensión religiosa y la relación Virgen María-Cristo, Anto Carte transporta el universo bíblico al nuestro y, por lo tanto, insiste más en la relación madre-hijo que une a los dos personajes. La Virgen de Anto Carte es una simple campesina con pezuñas, rasgos ásperos y desgastados, rostros y manos masculinizadas.

Esta transposición del tema bíblico de la Pietà al ambiente minero le da a la pintura un carácter social particular. El hacha de hielo, la botella y el casco en el suelo lo atestiguan. La posición de María aquí es comparable a la de las madres y esposas que lloran y se aferran contra ellas a la persona que aman y que murieron en un incendio.

Anto Carte (1886-1954) no pertenecía a ninguna escuela. Permaneció impermeable a las nuevas corrientes artísticas de su época, como el cubismo o el surrealismo. De la misma manera, las dos guerras mundiales no dejan huella en su producción pintada. Su trabajo está al borde del simbolismo y del expresionismo, a veces cercano a Käthe Kollwitz y el naturalismo está inspirado en las vidas de mineros, campesinos, pescadores.

La figura humana ocupa un lugar central en su obra. Al comienzo de su carrera, influenciado por el simbolismo, representa personajes mitológicos e imaginarios. Luego, su obra pintada manifiesta algunos temas favoritos, como los personajes Brueghel que son ciegos y músicos.

El mundo del trabajo lo inspira mucho, especialmente el de las minas de carbón de Borinage y el de los campesinos. Profundamente religioso, pinta muchos temas religiosos. Después de su viaje a Florencia en 1925 aparecen temas más festivos, como acróbatas y arlequines.

Pintor tanto expresionista como simbolista, Anto Carte sobresale en dibujo. Su línea circunscribe con una claridad elegante la silueta de sus personajes, los detalles de un bodegón o un paisaje.

Otras ilustraciones: “Les deux aveugles (1924)” y “Angelus” (1918)


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