rives de l’eure en été (Gustave Loiseau, 1899)

Pintado en 1899, Rives de l’Eure en été representa una magnífica hilera de álamos de pie en la orilla del río Eure en Normandía. Esta composición encantadora y maravillosamente evocadora está impregnada de la suave luz rosa de una tarde de finales de verano mientras una suave brisa susurra las hojas más altas de los árboles. La superficie extraordinariamente rica, compuesta con vigorosa pincelada y áreas de pintura moteada, ejemplifica el virtuosismo técnico que Loiseau había alcanzado a finales de la década.

Una parte inherente del paisaje del norte de Francia, las avenidas de álamos son el motivo recurrente más identificable en el trabajo de Loiseau desde la década de 1890. Loiseau compartió un marchante, Paul Durand-Ruel, con Claude Monet en este momento de su carrera y el joven artista sin duda era consciente de la importancia del álamo como tema en las pinturas del maestro impresionista de las décadas de 1880 y 1890. Al igual que en las representaciones de Monet, los álamos se tomaron como un dispositivo singular en el que Loiseau podía representar las vicisitudes de las condiciones temporales y experimentar con nociones artísticas. Devoto de la pintura al aire libre, Loiseau observaba con la concentración de un cazador el momento preciso en que la luz brillaba sobre la hierba o sobre el envés plateado de las hojas o sobre la superficie del agua. En el presente trabajo, la brillante agudeza de las observaciones del artista de luces y sombras extraídas directamente de la naturaleza solo se compara con la sublime armonía de su paleta y pincelada. Loiseau ha renunciado a cualquier idea de incidente local o punto focal para que los árboles presenten un friso que el ojo puede estudiar de un lado a otro, como si explorara una pared ondulante de hojas, cielo y luz solar.

Detrás de la belleza de Rives de l’Eure en été hay un tema de especial importancia para los ciudadanos de Francia. Durante la Revolución Francesa, el álamo había sido seleccionado como el árbol de la libertad; en 1793 se habían plantado 60.000 álamos en Francia.

Pintado precisamente a principios del siglo XX, Tournedos-sur-Seine, neige, givre, soleil representa una granja a orillas del río Sena. Esta composición maravillosamente evocadora está imbuida del encanto de un paisaje ventoso en un brillante día de invierno, los rayos del sol brillando sobre una capa fresca de nieve. La superficie extraordinariamente rica, construida con vigorosa pincelada y salpicada de pintura, ejemplifica el virtuosismo técnico que Loiseau había alcanzado a fines de la década de 1890. Su dominio de la técnica impresionista, combinado con rastros de interés posimpresionista en el color armonizado, permitió al artista capturar no solo los efectos efímeros de la luz sino también las sensaciones flotantes de la atmósfera. A pesar de la estación, el paisaje actual está lejos de ser árido, la escena animada por un empaste espeso y entrecortado en el cielo, la casa y el árbol solitario. La inmediatez de la obra sitúa al espectador a la orilla del río en esta pequeña aldea de Normandía tal como lo habría hecho Loiseau, un devoto de la pintura al aire libre.

Gustave Loiseau forma parte de la corriente posimpresionista. Pintó, directamente en la naturaleza, muchas escenas de la vida rural y del campo, pocos retratos, interesándose sin embargo por personajes en movimiento, como escenas de mercado, o en actividad, como estibadores, y, sobre todo hacia el final de su vida, pintó muchos bodegones. Las pinturas de Loiseau revelan su pasión por las estaciones, ilustrando todo, desde el comienzo de la primavera hasta las últimas cosechas de otoño, pasando por escenas de nieve o escarcha en invierno. A menudo representa el mismo huerto o jardín en diferentes épocas del año. Sus series también son protagonizadas por acantilados, puertos o iglesias y están influenciadas por las de Claude Monet.