la habitación azul (Picasso, 1901)

9 Novembre 2022

La habitación azul representa una escena de una mujer desnuda inclinada en una bañera. Una pintura oculta fue revelada debajo de la superficie por imágenes de rayos X y escaneos infrarrojos, mostrando un retrato de un hombre barbudo.

Se considera uno de los primeros ejemplos de una obra del Período Azul de Picasso. Este fue un período importante en su vida, cuando se mudó a París desde Barcelona y mostró sus pinturas en su primera exposición individual en la Galería Vollard en 1901. El período azul de Picasso se define por la preocupación del artista por las imágenes del sufrimiento humano, un tema que transmitió en tonos de azul. 

La imagen del dormitorio de la mujer es particularmente notable, ya que ofrece una idea de las viviendas del propio Picasso en ese momento. El escenario de esta pintura fue el estudio del propio Picasso, situado en el número 130 del bulevar de Clichy. El apartamento estaba ubicado en el último piso y era extremadamente pequeño, con solo dos habitaciones. The Blue Room presenta una idea visual del interior de este apartamento y la vista desde la ventana. La pintura muestra que el estudio también se utilizó como sala de estar, dormitorio y baño. Se pueden ver varias imágenes colgadas en las paredes del apartamento, incluido un paisaje marino, que refleja el creciente número de lienzos de Picasso y el desorden general en la vida real. 

La composición fue influenciada por obras de Degas y Toulouse-Lautrec.

Desde la década de 1950, se había especulado que la pintura tenía algo escondido debajo de su superficie. Cuando se llevaron a cabo escaneos infrarrojos en la pintura en 2008, se reveló un retrato de un hombre con barba y pajarita debajo de la superficie. El hombre está representado en una posición sentada, con su mano derecha tocando su mejilla. Picasso pintó La habitación azul en un período de su vida en el que todavía era un artista empobrecido y en apuros. Aunque fue un artista prolífico en su juventud, sus melancólicas pinturas azules de gente pobre no despertaron mucho interés entre los compradores. Por lo tanto, no podía permitirse comprar nuevos lienzos para cada nueva idea y, en cambio, reutilizaba los existentes. 

En “La toilette” (1906) vislumbramos una figura femenina desnuda que se observa y se arregla delante de un espejo que lo sujeta otra mujer vestida y en posición lateral. La apreciación del reflejo de la propia fémina desnuda tiene, sin duda, un cierto carácter narcisista donde dicha mujer distingue la belleza de su cuerpo desnudo, en contraposición con la figura vestida que ayuda a la primera a observar su propia imagen. 

En pocas palabras, tenemos a una Venus del espejo de principios del siglo XX, una figura femenina que se mira al espejo como también ocurre en el aclamado cuadro de Velázquez.


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