crepúsculo en invierno (Jakub Schikaneder, 1899)

Snow (1899) es una de las pinturas de Schikaneder que muestra la serena desolación de la noche de invierno en la ciudad. Aquí una mujer vieja caina junto a un caballo y un carro, más allá de una farola.

Los paisajes silenciosos y atmosféricos, los interiores de las habitaciones y los nocturnos del pintor checo Jakub Schikaneder a menudo parecen impregnados de melancolía, si no de tristeza manifiesta, a veces con figuras solitarias casi mezcladas con la suave oscuridad.

Schikaneder parece haber tomado algunas de las pinceladas pictóricas y el color fragmentado de los impresionistas franceses y los giró en una dirección diferente, combinándolos con una paleta oscura y poca luz al servicio de sus melancólicas evocaciones del crepúsculo o la noche.

Sus composiciones suelen tener una fuente de luz enfocada (una lámpara, una ventana, un trozo de amanecer a través de las nubes o el suave disco del sol o la luna a través de la neblina o el cielo nublado) que llama la atención inicialmente y permite que el resto de la composición se revele más lentamente.

Todas las pinturas de Jakub Schikaneder tienen ese estado de ánimo particular que es difícil de expresar con palabras, pero que trae a la mente otras imágenes; la espesa e impenetrable neblina de noviembre, un ocaso otoñal anaranjado teñido de tristeza porque parece que el sol no volverá a salir nunca más, un suelo endurecido por la escarcha, una luz amarillenta espeluznante del farol de la esquina. Otoñales y que anuncian la muerte y el final. Schikaneder también amaba el tema del otoño y el invierno, y ¿no es el invierno la muerte de la naturaleza?

De sus obras se han destacado tres grandes conjuntos. Una primera fase temprana caracterizada por el realismo social donde se resaltan las dificultades y penurias de la vida. Aquí retrata especialmente la condición de los trabajos campestres, la pobreza, pero especialmente la vida de las mujeres. Su sensibilidad hacia los aspectos sociales pudo estar influida por la precaria situación que pasó su familia tras la muerte de su padre. La imagen de la mujer mayor en penuria y desvalida que aparece en algunas de sus obras bien pudo ser reflejo de la viuda madre del autor.

Luego vino un segundo periodo marcado por el paisaje y que abarca casi toda su obra posterior a 1900. Aquí se destacan lugares particulares, cargados de emotividad y especial simbolismo. Sus obras más conocidas son las que retratan las misteriosas facetas de la vida urbana de Praga. En estos trabajos se destaca la nocturnidad, la melancolía, la intimidad y la tristeza, algo que el autor sabe muy bien como transmitir a través de los colores opresivos, las formas difuminadas, los claroscuros y los elementos atmosféricos que acompañan la emotividad de la obra. También hay un conjunto de pinturas paisajísticas inspiradas en el último viaje a Helgoland, pero que ahondan en la memoria de su larga experiencia vital. 

Agachada (1887) muestra a una mujer doblada en dos mientras arranca las malas hierbas de un cultivo joven, y pasaría por una obra de “realismo social” de la talla de Millet o Breton. Sin embargo, aquí hay un poco más de historia, ya que un hombre parado junto a una carreta de bueyes llama a la mujer desde la distancia.