invierno (Munch, 1899)

Munch compuso una serie de paisajes de motivos invernales de Nordstrand, en las afueras de la capital alrededor de los años 1900.

En la pintura Invierno nos encontramos contemplando un oscuro bosque de abetos iluminado por la luz reflejada en la tierra cubierta de nieve. Aunque aquí no hay personas, vemos huellas en la nieve, donde algún viajero solitario ha pasado por el camino en primer plano. El estado de ánimo es pesado con el silencio y la calma meditativa.

El cuadro está pintado esquemáticamente. Vemos cómo la maleza ha barrido los árboles cubiertos de nieve en arcos rápidos y suaves. En muchos lugares, el cartón marrón subyacente es visible a través de la fina capa de pintura al óleo. El fino equilibrio de la imagen entre líneas rectas y curvas, áreas oscuras y claras, entre extensiones planas y efectos de perspectiva es típico del arte paisajístico de Munch. A través de la simplificación de la forma y el juego de líneas, llama la atención sobre la superficie de la imagen. Al mismo tiempo, la línea inclinada del camino, la altura de los árboles que disminuye rápidamente y los sutiles efectos de luz establecen el bosque como un espacio.

El invierno de Munch se caracteriza por abetos grandes y claros, en cada extremo de la pintura hay dos abetos más pequeños cubiertos de nieve, están separados por un camino cubierto hecho por el hombre que desciende a través de la pintura, vemos las huellas de personas en la nieve en el camino. La pintura se caracteriza fuertemente por la calma monótona y colectiva.  La pintura está iluminada por el resplandor de la nieve, lo que le da al espectador la sensación de un reflejo de la luz de la luna en la nieve por la noche.

El paralelismo en Winter es reconocible por el uso que hace Munch de colores fuertes, puros y poderosos. Se ha utilizado un color verde intenso y oscuro que se equilibra con el blanco de la nieve.