campesino esparciendo estiércol (Millet, 1855)

Campesino esparciendo estiércol está en la misma línea que The Gleaners, que muestra a un campesino trabajando arduamente en los campos mientras se acercan nubes siniestras. La oscuridad de la pieza combinada con estas nubes me recordó a una tormenta, que representa la dureza de la vida rural.

La única parte brillante del cuadro son los haces de luz en la parte superior derecha. Brillando a través de las nubes de tormenta, estos rayos de luz representan esperanza y positividad en tiempos difíciles.

 Jean-François Millet es el pintor de los campesinos. Y si bien su obra tiene una influencia importante en lo que se llamará realismo o realismo social, que es el arte retratando a las clases bajas y trabajadoras, denunciando las injusticias y la vida dura a las que están sometidas, la obra de este artista tiene un toque de romanticismo, de idealización. No denuncia las condiciones duras de la vida del campesino, sino que lo dignifica a éste, lo enaltece.

 

Tras los inicios, orientados a la realización de retratos y pinturas de temática histórico-mitológica y erótico-galante, Millet se vuelca definitivamente hacia la fuente más verdadera y sentida de su inspiración artística: la vida rural. En este sentido, su pintura fue revolucionaria, ya que confería a sus campesinos una solemnidad y una dignidad casi heroica que será interpretada, en un clima marcado por las luchas de clases, como un fuerte signo de emancipación.

Implementando una verdadera “epopeya de los campos”, Millet supo contar la vida de los campesinos con vívida cercanía emocional, analizando su simple y fatigoso día a día en los campos en todas sus fases y en cada momento del día, desde el amanecer hasta la madrugada. puesta de sol.

Desde un punto de vista estilístico, Millet fue muy sensible a la ofensiva realista de Gustave Courbet, de quien se inspiró para crear pinturas directas y sin adornos y temas de pintura hasta ahora considerados triviales e indignos de representación pictórica (en este caso, el trabajo diario de los agricultores). Sin embargo, a diferencia de otros pintores realistas, Millet no utilizó sus cuadros como instrumento de denuncia social y, por el contrario, los llenó a menudo de una intensa implicación lírica y sentimental: este fue uno de los aspectos más criticados por otros artistas y críticos, como como Cézanne, quien comparó las pinturas de Millet con una “vieja glándula lagrimal”. 

A pesar de ello, las obras milletianas se distinguen por la esencialidad geométrica de las formas, la regularidad y armonía de las composiciones, el meditado equilibrio entre luces y sombras y el equilibrio entre manchas y matices de colores: todas estas son características que revelan una ambientación clásica, así como una reflexiva reflexión sobre los arquetipos renacentistas. 

Las figuras humanas presentan un cuerpo modelado con enérgica plasticidad y poseen actitudes bien definidas: por el contrario, los detalles de la pintura no están descritos analíticamente, sino apenas insinuados y fijados en su esencialidad.

La joven pareja vista Going to Work (1851-53) está equipada para su día en el campo.

Ella lleva una cesta de mimbre sobre la cabeza y lleva un saco y un trozo de cuerda y él una horca al hombro, que porta como si fuera un rifle de soldado.

Ambos son delgados y desaliñados, desde sus zapatos gastados de gran tamaño hasta su sombrero arrugado.

Los tobillos delgados del hombre son casi una caricatura para indicar hambre perpetua, pero aun así caminan hacia el trabajo a la luz de la madrugada.

En Mujeres cargando haces de leña (1858), extraordinario dibujo en carboncillo y gouache, se vislumbra la fascinación de Millet al ver a los campesinos recolectando, cortando, atando y transportando haces de leña en el bosque de Fontainebleau, su paisaje natal durante gran parte de su vida.

En La fileuse chevrière auvergnate (1869) una joven campesina, sentada encima de un talud, hila la lana con un huso mientras guarda sus cabras.

Lleva un vestido cortado en una tela basta y un gorro de lana. En los pies, tiene zuecos de madera, y el gorro de paja que lleva en la cabeza tiene los bordes desgarrados. Su rueca está hecha con un bastón de avellano que aguanta la madeja de lana cruda. La cabrera hila esta lana devanándola mediante un huso que sujeta con la mano derecha.

Las pinturas de Millet tuvieron un gran eco y muchas se vieron afectadas por su influencia: Pissarro, Seurat, Gauguin, Segantini, Knight y, sobre todo, Van Gogh.