“Mi casa aquí está pintada por fuera de un amarillo manteca y las contraventanas son de un verde fuerte. Está situada a pleno sol, en una plaza dónde también hay un gran parque verde con plátanos, adelfas y acacias. Por dentro todas las paredes están blanqueadas y el suelo es de baldosas rojas. Por encima, el cielo de un azul intenso. En esta casa puedo verdaderamente vivir, respirar, reflexionar y pintar.”
(Vicent Van Gogh, cartas a su hermano Theo)
“Tengo que decirte que, incluso mientras trabajo, pienso constantemente en crear un estudio en el cual podamos vivir tú y yo y, a la vez, convertirlo en albergue y refugio para nuestros amigos cuando lleguen tiempos difíciles’
(Vicent Van Gogh a Paul Gauguin, octubre de 1888)
A principios de 1888, Vincent Van Gogh, harto del bullicio de París, decide hacer un viaje a la Provenza. Se enamora “locamente” de sus paisajes y se le ocurre la idea de crear una comunidad de artistas en Arlés. Al llegar en marzo se aloja temporalmente en un café pero poco tiempo después, en mayo, alquila cuatro habitaciones de una casa de dos pisos, la conocida Maison Jaune. Por fuera, el edificio estaba pintado de amarillo y tenía unas vistosas contraventanas verdes. Frente a la casa podemos ver la zanja de las obras que estaban haciendo en la calle cuando Van Gogh pintó el cuadro y a la derecha, la terraza del restaurante donde solía comer. Por desgracia, la casa fue destruida en los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.
Los colores amarillos, azules y verdes se mezclan en alegre armonía. La luz será su otra gran preocupación, creando zonas iluminadas, como las fachadas de la derecha, y otras en sombra, como son las fachadas frontales. El detallismo evoca al arte naif, incluso en la manera de abordar el dibujo de los niños.
Para amplia información de las tortuosas relaciones de Van Gogh y Gauguin en su corta estancia en la Casa Amarilla consultar:
http://www.harteconhache.com/2010/05/dos-sillas-una-navaja-y-una-oreja.html
http://www.harteconhache.com/2011/12/intercambio-de-cromos.html
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A fines de los años 50, la figura de un niño empezó a aparecer como tema reincidente en la obra de Berni. Juanito Laguna surge como el primer personaje berniano. Está inspirado en los cientos de niños que el artista encontró en las villas miseria o barrios periféricos humildes que existían en la ciudad de Buenos Aires desde los años 30 y que incluso habían crecido en los últimos años.
En “El mundo prometido a Juanito Laguna” (1962) el futuro es desolador. Sobre el horizonte se levantan dos hongos, dos bombas atómicas. La idea de progreso y tecnología es muchas veces incoherente con la realidad de Juanito. Vemos los rostros atemorizados de los niños, mostrando el miedo. Ni siquiera se atreven a girar la cabeza. Berni ensambla diversas materias en el cuadro y para eso va a los barrios más míseros. Recoge de la basura sus materiales: son latas oxidadas, maderas, telas, tapitas de botellas, piedras, pedazos de vidrio, cartón. Todo. Todo vuelve a cobrar protagonismo a través de sus obras. Esta pintura representa una visión irónica y poética de la realidad de los trabajadores argentinos.
En “Las vacaciones de Juanito” (1972) es el auto y la familia lo que atrapa nuestra mirada. Esta obra llama la atención porque Berni nuevamente incorpora partes de la carrocería de autos, sumados a los elementos de uso cotidiano. El autor recurre a materiales de fabricación en serie, que son puestos en desuso; dentro de la obra se convierten en objetos preciados, sensibles y liberados de toda clasificación industrial, capaces de acercarnos a la psicología de los personajes, que no pierden sus esperanzas de vivir unas vacaciones pese a las vicisitudes que soportan. El pañuelo cubre la cabeza de la muchacha, la cara de Juanito interrumpe el fondo de la inmensa superficie nocturna.
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