las coristas (Solana, 1925)

31 agost 2015

Solana - las coristas (1925)
Considerado como el mejor cronista de la España del primer tercio del siglo XX, José Gutiérrez Solana combinó su actividad pictórica con la de dibujante, grabador y escritor. Todo su universo creativo proporcionó una visión costumbrista y esperpéntica de la España de principios del siglo. De su obra se desprende la esencia de la tradición pictórica española, y su estilo es poseedor de un realismo sobrecogedor y un expresionismo inconfundible. Repartió su tiempo entre Santander y Madrid, conscientemente se mantuvo lejos del academicismo y nunca quiso pertenecer al mundo de las vanguardias. Siempre independiente creó un estilo con acento propio. Solana fue el intérprete de un mundo triste y miserable.

Relacionado en la época con la Generación del 98, su pintura de gran carga social refleja una visión pesimista y subjetiva de España, donde los protagonistas de sus obras pertenecen casi siempre al mundo de la pobreza. Incansable observador se acercaba a la actividad frenética de un mundo suburbano que le atrajo desde el principio de su carrera, ofreciendo de forma directa en toda su plástica una imagen mísera y grotesca de la España que le tocó vivir. Representando preferentemente en sus cuadros escenas y ambientes tomados directamente de la realidad.

De carácter arisco y atormentado fue un genio incombustible, con su pincelada densa y rotunda nos hizo testigos de la España de las costumbres, de las fiestas populares y la superstición de principios de siglo. De esta forma su temática lúgubre y desengañada nos mostraba los ambientes y la atmósfera percibida en las tabernas, los rastros, las corridas de toros, los espectáculos de coristas y cupletistas, las tertulias, los prostíbulos, los carnavales o las procesiones.

El tema de “Las coristas” es, una vez más, el reflejo de una situación cotidiana en la España de la época; un camerino colectivo de coristas donde se están cambiando las mujeres. Una habitación desordenada con las ropas colgadas en la pared, donde parece haber un horror al vacío, y las mujeres se presentan de un lado a otro. Colocadas como si se tratase de un friso, nos sitúa como un espectador que se encuentra allí mismo, en primera línea y eso lo consigue reduciendo el espacio entre el primer término y el fondo de la obra. Con gran soltura compositiva logra espacio gracias a la superposición de formas cromáticas y el volumen de las figuras hacia delante.

El lienzo sigue la misma línea que utiliza en muchas de sus composiciones, en cuanto a técnica, ya que siempre utilizar los colores oscuros y la sobriedad de los rostros para realizar sus escenas costumbristas que se convierten de manera natural en una galería de retratos anónimos. Las figuras femeninas, corpulentas, de fuerte modelado, casi escultóricas, se encuentran silueteadas de negro, logrando con ello una mayor energía y agresividad al contrastar este color con la gama de los pardos, verdes y azules, colores a los que se reduce prácticamente su paleta.

La escena está repleta de dureza y de ternura al mismo tiempo, la imagen no tiene nada de erótico y prescinde voluntariamente de la picardía que podría ser propia de este tipo de temas, pese a ello muestra la belleza y la personalidad de la mujer joven. Sin embargo la imagen se llena de cierta melancolía conseguida a través de las miradas tristes y ausentes, la falta de provocación en su actitud o el color e iluminación de sus carnes..

Solana - Cupletistas de puebloSolana, “Cupletistas de pueblo”


cerradura

30 agost 2015

James Avati
Sin darles tiempo de llegar hasta el lecho,
una vez afianzada la puerta de la casa,
se amarían ruidosos, jadeantes, salvajes.
No sabían entonces lo difícil que más tarde sería
abrir la cerradura con la llave oxidada del cansancio.

Autor: Hilario Barrero

Ilustración de James Avati


bu

29 agost 2015

Silvia Cusinato - New Years Day
Miedo.
El que siente ella durante las turbulencias del viaje que finalmente se decidió hacer.
El que no puede evitar la madre que mira el reloj de madrugada, sin noticias de su hijo adolescente.
El que impide que él la bese.
El que despierta la pregunta ¿por qué no me besó?
El que se apodera de una sociedad entera para contener reacciones legítimas.
El que inquieta al enfermo que no se aventura a hacer planes para mañana.
El que la obliga a tenerlo todo a punto antes de que él regrese.
El que deja en blanco al actor que está a punto de salir al escenario.
El que le disuade de probar esas pastillas.
El de no estar a la altura.
El de las alturas.
El del qué dirán.
El que te doy yo.
El que me tienes tú.

Miedo a preguntar. Miedo a saber. Miedo a responder. Miedo a vivir y a morir. Miedo a que lo malo sea siempre malo, miedo a que lo bueno no dure eternamente.

¿Son todos el mismo? ¿Saben todos igual? Solo hay una manera de saberlo: comámonoslos todos.

Autor: Mónica B. Möller

Fuente original: http://solomony.blogspot.com.es/2013/09/bu.html

Ilustración: Silvia Cusinato, “New Years Day”


sobre el páramo agreste

28 agost 2015

Aleksey Savrasov - un drum de iarna
Escribo para no morir. Ese es mi oficio.
Unir palabras sobre una estepa blanca
donde no caben las mentiras y la verdad duele
aunque cure todas las heridas que no he visto.
Hablo contra el viento para escuchar
todo lo que he escrito antes de que el día
fallezca entre las fauces de la noche.
Son palabras que queman en la piel
los días vividos en el majal de la rutina,
en el apeadero de los sueños rotos
y en la cantina de las promesas incumplidas.
En los amaneceres de la nada escribo
para no morir, para saberme hombre
entre las calles que nadie recorre
llamándome con la voz de los milagros.
Escribo para quien, un día, quizá lejano,
encuentre entre mis versos un ápice de esa vida
que he ido dejando -gotas de sangre o tinta-
sobre el páramo agreste de todos mis silencios.

Autor: José Luis García Herrera

Ilustración de Aleksey Savrasov


ofrenda

27 agost 2015

René Magritte - El vestido de noche

Toma, este es mi cuerpo,
Ha vivido tempestades y lleva dentro animales pequeños
que por su nombre podrían ser dinosaurios.
Toma, este es mi cuerpo,
te estaba esperando,
cada mañana lo perfumo y a menudo
no me deja dormir,
si te fijas bien verás que en los recodos
tiene la forma de tus manos.

Toma, este es mi brazo, tuyo,
este es mi labio,
tuyo,
este es mi cuerpo y enseguida
piel,
entrañas,
tuyo,
se va a poner a llorar de amor,
naranjas, viento,

toma,
este es mi cuerpo,
te estaba esperando,

a veces no estás y no es nada,

a veces cuerpo,

a veces voz.

Autor: Laura Casielles

Ilustración: René Magritte, “El vestido de noche”


castillos en la arena

26 agost 2015

2007 (07) TGN 50 Cap Roig
Un día soleado,
en una playa del Mediterráneo,
el padre y la hija
izan un castillo en la arena.

Una ola gigantesca,
llena de rabia,
abate las almenas
de la fortaleza
y ante las ruinas
solo
el padre huérfano
llora en silencio
hasta la luna nueva.

Autor: Javier Solé

Fotografía: En Cap Roig (Tarragona), con Esther y Laia en julio de 2007

Del libro “Bombyx mori” (ISBN 978-84-9095-196-5)


tila

25 agost 2015

tacita-de-porcelana

La enfermera me trajo un vaso de plástico
con agua hirviendo y tres bolsitas de tila.
Nunca había tomado tila,
no conocía la muerte
y jamás hubiera imaginado
que el dolor del alma
pudiera tratarse con yerbas.

Autor: Paula Lamamie de Clairac

Fotografía de Josep Aguilella


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