La vuelta de la pesca (E. Martínez Cubells, 1911)

Uno de los géneros por el que fácilmente se reconoce a Martínez Cubells, debido al gran número de obras localizadas y por las que van apareciendo en el mercado del arte, es por este tipo de escenas de playa.

Fue ya desde comienzos de siglo cuando comenzó a practicar, de forma continua, estos asuntos, que lo relacionan más directamente con la pintura valenciana y, en concreto, con la obra de Sorolla.

Recoge la escena el momento del regreso de la pesca en un rincón portuario cualquiera, cuando un grupo de pescadores, arriadas y plegadas las velas de la barca, recogen los enseres y guardan los remos. Mientras, un grupo de mujeres espera, junto a unos canastos de mimbre, dos sentadas en el muelle y otra de pié con un niño en brazos. Al fondo, a la derecha, vemos otro personaje sentado, colgando sus piernas, también junto a un canasto.

En “Pescadores arrastrando la barca” capta a unos pescadores que se disponen a meter la barca en el agua para dar comienzo a las labores de pesca, mientras el viento remueve las olas que mueren espumosas en la playa e hincha la vela latina del falucho, esa barca, tan vista en innumerables lienzos de pintores valencianos, con la que los pescadores barloventeaban por las costas del Mediterráneo.

cocodrilos o fantasmas

Más preocupado por si llovería
o no torrencialmente, como pronosticaban
los meteorólogos, impidiendo
que jugaran los dos grandes rivales
la final de copa, que por el incremento
del desempleo o por el deterioro
del sistema nacional de pensiones,
no puedes exigir de alguien así
una brizna de solidaridad
cuando le pones al corriente
de que un vecino del mismo portal
-de treinta y tantos años, casado, con dos hijos
menores, sin trabajo desde hace varios meses,
con su mujer enferma y una hipoteca
que no puede pagar- ha claudicado.

Pisará indiferente sobre la desteñida
mancha de sangre que resalta aún
en la acera, camino del despacho,
donde le esperan para rubricar
con su firma otros lanzamientos,
desahucios legales que da curso
sin pensarlo. Su equipo ha conquistado
el trofeo. Tiene enrojecidas
todavía las palmas de las manos
y un engomado deje a Montecristo
y ginebra en los labios. El verdugo
firma en la mesa de las condolencias,
como un envanecido propietario.
Toda su vida ha sido una preparación
para este instante. Tiene su conciencia
mandamientos transcritos a la medida, y el prójimo
es en ellos tan solo una entelequia,
un número en las fichas del juzgado.

Supongo que ya sabrás, lector amigo,
infame cómplice, que era a ti y a mí
a quienes estos versos estaban retratando.

Autor: Carlos Alcorta

Fotografía de Tommy Ingberg

Sal

Musa pone copas
7 días a la semana
en la sal:
desde las 02.00h
hasta el cierre:
a eso de las 12.00h:

y     no tiene nada:

david escribe poemas
7 días a la semana
en su escritorio:
desde las 06.00h
hasta el cierre:
a eso de las 21.00h:

y     no tiene nada tampoco:

aparte de deudas:

Musa & david
no tienen nada de nada:

ni casa propia:
ni coche:
ni hijos:
ni tarjetas de crédito:
ni vacaciones:

en realidad:

y     esto es lo más jodido:

Musa & david
ni tan siquiera
se tienen ya

el uno

al otro:

Autor: David González

Ilustración de David Padilla

una moneda

Con la misma moneda
que lustra tus zapatos
puedes
escuchar música en directo
en el vagón del metro.

Pero para eso
deberías
no confundir
dar y recibir
y dejar de viajar
en limousine.

Autor: Javier Solé

Del poemario “Resplandor en la ciudad quemada”, incluido en el libro de poemas “El cementerio que habitan los vivos” (ISBN 978-84-9076-351-3)

desalojo

Camino entre los restos
de lo que fue mi hogar
como entre las ruinas
de una ciudad bombardeada.

Los edificios,
como niños violados,
muestran pudorosos interiores reductos:

en las paredes estampadas
sobre colchones de crochet
los crucifijos cuelgan boca abajo.

Autor: Begoña Casáñez Clemente

Ilustración: Ben Shahn, “Liberation” (1945)

Liberation celebra el final de la Segunda Guerra Mundial y la Shoah. En la pintura, tres personas se balancean alrededor de un poste, con un montón de escombros al fondo.

Pintado justo después de la Segunda Guerra Mundial, la destrucción del edificio en la parte trasera representa el daño dejado por la guerra. Los colores oscuros también le dan a la imagen una sensación espeluznante, especialmente cuando se pone en perspectiva con la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la pintura no solo representa la tragedia de la guerra: simboliza la esperanza.

¿Pero cómo? La expresión sombría en el rostro de la persona combinada con el caos y los colores oscuros sugiere lo contrario. Sin embargo, la gente se balancea sobre el suelo; por encima de la destrucción.

joven sosteniendo una calavera (Hals, 1626)

“La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados”

“La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse” (Ernesto Sabato)

Joven sosteniendo una calavera no es un retrato, sino una alegoría de la vanidad, como recuerda la calavera que sostiene el joven, recuerdo de la transitoriedad de la vida y la certidumbre de la muerte. Este tipo de obra se conoce con el nombre de vanĭtas (palabra latina que significa vanidad), un nombre derivado de un verso en el Antiguo Testamento: “Vanidad de vanidades”. La muerte debe estar presente en todo momento.

Frans Hals sigue aquí un tema tradicional de la pintura holandesa: la representación de jóvenes con calaveras, como puede verse ya en grabados de principios del siglo. Lo adoptaron también los caravagistas de la escuela de Utrecht, vistiendo a sus modelos con ropa exótica. No obstante, Hals se aparta de ellos en cuanto a que no adopta un fondo oscuro, sino claro, por lo que la figura no se desarrolla desde la oscuridad hacia la luz.

Imperecedero…

A Laia y Esther, por estos versos inconclusos del último verano juntos.

Zarzas, matojos y matorrales.
Lo feo, lo inútil, lo estéril
Eso no desaparece.

Autores: Javier, Esther y Laia

Del poemario “El cementerio que habitan los vivos” (ISBN 978-84-9076-351-3)

Ilustración: Fotografía de agosto 2013, casi con seguridad la última fotografía de los cuatro juntos.

Insomnio

Madrugada, verano, fumando
en el balcón. Una ventana,
al otro lado de la plaza,
se ilumina. Oigo el clic
de un encendedor.
Un tipo. Me mira, desviamos
la mirada. En la calle,
una conversación deshilachada
entre borrachos. En el cielo,
la luna, amarilla, inmensa.
Sobre ella, la estela
de un avión… Te acercas.
Me abrazas por la espalda.
Me susurras al oído unas
palabras. Imposible decir no

Autor: Karmelo Iribarren

Ilustración: Fabián Pérez, “balcones de Buenos Aires”

Perspectiva

En los remotos tiempos en que fui ojo
me enamoré de un párpado
haciendo a la vida un guiño.

Quería estar protegido.

Murmuraron que tenía la mirada secuestrada
en una cárcel llamada cariño.

La libertad se mofa del que la mira de oído.

Autor: Mariano Crespo

Fuente original: http://farosinmar.blogspot.com.es/2013/12/perspectiva.html

Ilustración:: René Magritte, “Naslovna”

En un lugar solitario

La estás viendo
desde tu habitación
a no más de cincuenta metros,
en el edificio de enfrente,
apenas una sombra
entre visillos,
moviéndose.
Lleva bata
y parece
que se prepara
para dormir.
Le calculas alrededor de los cuarenta.
Una edad solitaria.
Te imaginas allí.

Autor: Karmelo Iribarren

Ilustración: Fabián Pérez, “balcones de Buenos Aires”