abandonada (Frants Henningsen, 1888)

Muchas de sus pinturas representan sucesos desafortunados en la vida de personas de clase media que viven en Copenhague durante tiempos difíciles. En este trabajo, se trata del destino de la madre soltera. Es interesante notar que Frants Henningsen pintó este cuadro el mismo año que la ley que permitía a las madres solteras recibir dinero de padres ausentes en forma de pensión alimenticia hasta que el niño cumpliera diez años. No fue sino hasta que se aprobó una ley el 27 de mayo de 1908, que la manutención de los hijos debía proporcionarse hasta que el niño cumpliera los dieciocho años. Sin embargo, incluso a principios del siglo XIX, la madre soltera soltera tenía muy pocas posibilidades de poder mantener a su hijo con ella y, por lo tanto, muchos de estos niños fueron a orfanatos.

inventari

El silenci per descobrir la banda oculta.
La llibertat per bastir noves passeres.
El dolor per constatar l’argila que ens conforma.
La soledat per parlar sense intermediaris.
El desig per remuntar-nos sobre els dies.
La ràbia per conjurar els fracassos.
El temps per protegir-nos del vertigen.
La música per fendir l’impenetrable.
El somni per forçar el pestell de la rutina.
La poesia per provar d’explicar-ho.

Autor: Miquel-Lluís Muntané

Ilustración: Keiko Ogawa, «la chica de rojo» (2012)

l’abisme

L’albada és de cristall
i una Lluna de marbre
s’allunya pel ponent.

Dins els teus ulls
viu un silenci dens,
un fred precís
que ens pren la mà
i ens duu molt lentament
fins al llindar,
sense passat,
sense futur,
on tot és fet d’abisme.

T’abraço fort,
m’abraces,
vençuts per aquesta set,
per aquest dolor
que es torna inextingible.

Aprenc a abandonar-me.

La mar i jo
ja som
només
la llàgrima.

Autor: Carlos Duarte Montserrat

Ilustración: Will Barnett, «Study for Old Man’s Afternoon» (1978)

retrato femenino (Ramon Pichot i Soler, 1964)

En esta obra Pichot aborda un tema clásico en la historia del arte, el retrato femenino, desde una perspectiva costumbrista e intimista, presentando a la modelo en un interior, sentada en una mecedora junto a una mesa camilla, sobre la que destaca un jarrón. También destaca la expresión de la muchacha, que atrae la atención del espectador hacia su mirada melancólica y su gesto abstraído.

Ramón Pichot Soler (1924-1996) cultiva el retrato y la figura, especialmente la femenina, dentro de los cánones académicos y una cierta influencia de Renoir.

Los desnudos de Pichot están pintados en un aura de melancolía distante, el espectador percibe una cierta reserva en la discreta presentación de las formas femeninas. La materia subjetiva está trabajada tan a consciencia que los colores parecen más apasionados que la actitud del pintor delante de la modelo, revela una profunda emoción en cada tonalidad.

La naturalidad de Pichot emana constantemente de estos desnudos, nos ofrecen un calor humano que es reminiscencia de Renoir. El hecho de usar tonos rojos y colores acentuados en contraste con los objetos complementarios y del fondo da a la pintura una gran profundidad.

Desnudo femenino protagonizado por una joven que se muestra de perfil al espectador sin volver el rostro hacia él. Absorta en sus propios pensamientos, la modelo se muestra reflexiva y taciturna de tal manera que la artista va más allá de la idea de un simple desnudo y nos enfrenta a un retrato psicológico que nos invita a reflexionar sobre la protagonista y sus circunstancias. La forma en la que ha sido captada, con la camisa desabrochada y las piernas dobladas, revela una gran espontaneidad en la escena, seguramente influenciada por la fotografía, rasgo común en la obra de Pichot.

Chernóbil

Como el árbol tan solo de una estepa
que va dejándose morir de amor,
como mujer yacente tras los golpes
y astronauta perdido en polvo cósmico.
Como la noria quieta de Chernóbil.

Como un niño pregunta por el tapón del mar
y un techo de uralita sueña tejas de barro
y un arquitecto escala el viento con su lápiz
para que vivan altos los deseos.
Como muñeca herida de Chernóbil.

Como el joven suicida mientras cae al vacío
y el migrante tan lejos recuerda todavía
el calor del brasero que alumbraba su casa.
Y bosque rojo uranio grafito boro ardiendo.
Como icono quemado de Chernóbil.

Y charco radiactivo de Chernóbil
y cine abandonado de Chernóbil
y una grieta en la tumba de Chernóbil,
así la soledad que pierde el norte
y nos mata, nos muere lentamente.
Así la soledad.

Autor: Isabel Pérez Montalbán

Fotografía de Raúl Moreno

los tordos del abedul

Pronto
crecerá la hierba
y serás parte de ella.

En las ramas del abedul
tordos que burlan
los límites del mundo
cofrades de tu copla.

Pronto
crecerán las flores
y serás parte de ellas.

Autor: Javier Solé

Ilustración: Galya Popova, “A feeling” (2017)

polisèmia

Casa eren uns traçós insegurs,
quatre lletres escrites en un llibre
quan apreníem a posar
un nom a cada cosa,
el crit en donar un cop a la paret,
a recer el perill.
Casa, més tard, va ser una idea,
un horitzó, el camp base,
alfa i omega de totes les rutes.
Avui, casa és amor,
un espai qualsevol on compartir
batecs i foc, aigua i senyals.
Casa és l’indret on sé que et trobaré
a l’altra banda de la porta.

Autor: Miquel-Lluís Muntané

Ilustración de Deb Garlick

janus

Com el déu Janus, tinc dues cares:
una mira al passat i l’altra al futur.
Visc entre el dolor i l’esperança.

Autor: Carlos Ribó Casanovas

Ilustración: Lucien Freud, “Retrato de Frank Auerbach” (1975)

paisatge (Enric Galwey, s/f)

“Levantar el sol caído con el tronco
y empujarlo por las ramas a los frutos,
pequeña muerta que vuelas conmigo,
soy la raíz que entorpece tus manos,
templas la voz de la tierra en el sueño
y colocas cada pájaro en su rumbo”

(Mónica Manrique de Lara, poema “Vuelta al cielo”)

La obra consiste en un plano general de un cielo muy nublado que ocupa las tres cuartas partes del cuadro y una arboleda que aparece en la parte baja.

Enric Galwey i Garcia (1864-1931), pintor paisajista que pertenece a la segunda Escuela de Olot aunque sus trabajos muestran cierta influencia de la Escuela de Barbizon. Realizó a menudo obras de temática oscura y dio importancia a las sombras, pero con cierta influencia del impresionismo. Su obra es destacada por ser uno de los mayores paisajistas catalanes. Cabe destacar el momento que vivió, puesto que fue muy importante por el arte catalán de finales del siglo xix principios del XX, tanto por la gran producción del momento como por el paso del romanticismo al nuevo arte.

Su pintura es al principio dura y triste en tonalidades muy típica de la pintura de finales del ochocientos con mucha melancolía, ha dejado bastante telas reveladoras del arte de aquella época donde percibe que ya había llegado al dominio de la su técnica desde muy jovencito. Más tarde dejará aquellos modos artificiosos y amanerados y a medida que iba reuniendo experiencia comienza a hacer una pintura más fresca y de colores más vigorosos y soleados, de este momento son sus mejores obras, ya que toda la naturaleza en penumbra y la minuciosidad desaparecen por completo y captará más la luminosidad. Una característica principal suya es la abundancia de árboles y naturaleza en grandes masas, los tonos verdes pasan, de oscuros a claros, húmedos y tiernos. Las obras posteriores están llenas de apasionamiento y con ello también existe un cambio de personalidad que provocó que su pintura tuviera más vida y movimiento en el paisaje, donde dejará el estaticismo del ochocientos de lado.

Posee una técnica suave y delicada que muchos denominan esteticismo elegante (o aristocrático).

Galwey fue un gran pintor de celajes quizás de influencia inglesa, su pincelada es muy pastosa y corpórea, no tiene detalles pequeños sino que pinta en general todo muy insinuado, vendría a ser un impresionismo tímido.

aposta

En aquest nus que lentament desfaig
amb tremolosos dits i amb la recança
d’esquinçar-me les ungles en l’intent,
palpo el batec d’un floc d’hores viscudes
amb el jou del vertigen a la sang
i amb un part d’esperança en cada aurora.
En aquest joc que àvidament aprenc,
meravellat i destre, faig aposta
de present i futur -el risc més alt-
i cobejo solemnes beneficis:
la pau aciençada dels humils
i un doll inesgotable de tendresa.

Autor: Miquel-Lluís Muntané

Ilustración: Joaquin Vayreda, «El joven pages» (1876)

En “El joven pagés” (1876) Vayreda se asimila a Millet y muestra junto con la belleza del paisaje, la escena de la vida campesina, a un joven camino de vuelta del trabajo, entonado con los colores ocres habituales de su paleta.