el bebedor de absenta (Viktor Oliva, 1901)

“Después del primer vaso,
uno ve las cosas como le gustaría que fuesen.
Después del segundo, uno ve las cosas que no existen.
Finalmente, uno acaba viendo las cosas tal y como son,
y eso es lo más horrible que puede ocurrir”

(Oscar Wilde)

En “El bebedor de absenta”, que se expone en un café de Praga, no quedan ya clientes; sólo el escritor sin libro aparece postrado en una mesa junto con unas cuartillas, su sombrero y un vaso que contiene un líquido de inconfundible color verde. Es el hada verde, la musa de poetas y pintores, la bebida alucinógena de sabor amargo y color esmeralda. Por eso aparece en su ebriedad una mujer desnuda de un irreal color verde. Además, está difuminada, no es real. Un encorvado camarero contempla a su único cliente en un discreto segundo plano. Está rodeado de mesas vacías, hace ya horas que debería haber echado el cierre el local.

No se tiene constancia del año exacto en el que se comenzó a producir este brebaje, también llamado ajenjo, aunque se da por seguro que su nacimiento se produjo a finales del siglo XVIII en Suiza. Las monjas del convento de Couvet, una pequeña población helvética a 15 kilómetros de la frontera con Francia, vendían el líquido con la vitola de elixir milagroso.

Henri Dubied compró la receta a las novicias, que a su vez la habían adquirido tiempo atrás al doctor francés Pierre Ordinaire, y es entonces, con la comercialización del producto a mayor escala, cuando nace la leyenda. Dubied, su hijo y su yerno abrieron dos destilerías en pocos años —la primera en Suiza, la segunda en Francia—, y el consumo de absenta fue extendiéndose por toda la nación francesa. La absenta no tardaría en convertirse en la bebida nacional de Francia y su popularización en tabernas, bodegas y cafés es inmensa.

Históricamente, la absenta ha sido una fuente inagotable de inspiración para multitud de artistas. Las alucinaciones, visiones y revelaciones que han sufrido (o disfrutado) sus consumidores más famosos les han ayudado a rodear sus vidas y obras de un halo de decadencia romántica. Mito o realidad, se asegura que Van Gogh se cortó la oreja para regalársela a la prostituta que amaba animado por unos lingotazos de absenta. También se decía que Hemingway solo reunía el valor suficiente para ponerse delante de una vaquilla y darle unos pases bajo el embrujo del ‘hada verde’.

Pero más allá de la leyenda, lo que está fuera de toda duda es que la absenta siempre ha sido la gran musa de pintores y escritores en la Europa del siglo XIX y principios del XX.

Han encontrado los artistas en esta bebida un aliado para la creación o, simplemente, para exprimir la vida y obtener de ella la inspiración suficiente. El ritual incluía prepararse ellos mismos la bebida, rebajando su gusto con agua o endulzándola con terrones de azúcar.

 

La poesía decadentista, el mundo de la bohemia, estarían incompletos sin el recuerdo del ajenjo, ese licor mágico y destructivo al mismo tiempo, que integra la realidad social y el imaginario de la literatura europea de las últimas décadas del XIX y principios del XX.

La muestra pictórica seria exhaustiva. Además de la pintura que da título al post, dos muestras: “Van Gogh retratado con un vaso de absenta” por Toulouse-Lautrec, en 1887, y “El bebedor de absenta” (1903), un famoso Picasso del período azul que es en realidad un retrato del amigo de juventud del artista Ángel Fernández de Soto.

Más información en:

http://www.cervantesvirtual.com/portales/los_ninos/obra-visor-din/el-hada-verde-en-la-poesia-modernista-algunos-ejemplos-espanoles/html/300f88aa-87d0-4921-ac10-6a46afedb68e_4.html

https://blocdejavier.wordpress.com/2012/03/04/la-resaca-toulouse-lautrec-1889/

https://blocdejavier.wordpress.com/2012/10/30/le-moulin-de-la-galette-renoir-1876/

https://blocdejavier.wordpress.com/2012/11/23/cafe-nocturno-en-arles-van-gogh-1888/

https://blocdejavier.wordpress.com/2013/01/19/la-absenta-degas-1876/

 

huracán

¿Cuál es la gota exacta
que colma el vaso,
la palabra que agota la paciencia?
Puedes decir que sí durante años
negándote a ti mismo
y al final decir no,
afirmativamente.
Vendrá el dolor entonces,
pues nada hiere tanto como la soledad
ni hay huracán tan fiero
como el que nace de los monosílabos.

Autor: Javier Bozalongo

ven

“Tus ojos son las fuentes del llanto y de la luz”

(León Felipe)

Ven,
acompáñame,
necesito atravesar el fuego
alguien que este despierto hasta el alba.

Ven,
acompáñame,
recorramos juntos todos los rincones de su infancia
pasemos tardes hablando de ella o mirando sus fotografías,
hagámoslo por ella, por su hermana viva -nuestra hija-.
y tal vez también por nosotros.

Ven,
acompáñame,
el futuro es tan negro
que sólo el brillo de tus ojos apagados
es la luz que puede iluminarlo.

Autor: Javier Solé

Fotografía: Marta Bevacqua, “something about a rainy nightfall”

Del libro de poemas “Las hilanderas” (ISBN 978-84-9160-877-6)

ventanas

Porque construimos y levantamos muros
tenemos que inventar las ventanas.
Rectangulares huecos
cuadrados marcos
por donde asomar los ojos y respirar
algo más importante que el aire
como es la vida.

Autor: Miguel Rojo

Fotografía de Laura Makabresku

el puente de Europa (Caillebotte, 1876)

La obra representa una escena parisina, un puente sobre la estación de tren San Lázaro, en una mañana de primavera.

Quizás el “Puente de Europa” sea una de las obras más conocida de Caillebotte, y junto a su “Calle de París, día de lluvia”, una sobre la que con más intensidad parece recaer el significado de “pintura fotográfica”.

Mediante la observación de la obra, vemos básicamente tres personas y un perro acostado en un puente de hierro en el primer plano.

El hombre apoyado en la baranda mira despreocupadamente a la parte inferior del puente. Viste de manera uniforme, un traje gris. Su apariencia es obrera, o un artesano. La pareja que camina hacia el espectador, una pareja bien vestida, representa a la burguesía. La Mujer lleva una falda y unos zapatos de color beige y un sombrero impresionante. Es elegante y se protege del sol con una sombrilla de encaje. El hombre, con un largo abrigo y un sombrero de copa, tiene barba.  y habla Un perro sin dueño, de espaldas, aparece en un primer plano.

Caillebotte usa dos puntos de fuga, el principal situado en el sombrero de copa sobre la cabeza del hombre, mientras que las líneas del puente, los edificios, las aceras y la sombra del perro proporcionan el segundo.

La acentuación de la perspectiva y la exactitud descriptiva del paisaje urbano que sirve de escenario, configuran esta apariencia fotográfica tan característica de toda la obra del pintor.

Se conocen gran número de dibujos, apuntes y bocetos preliminares, pero debieron existir para el pintor infinidad de fotografías que le sirvieran de apoyo para concretar esta perspectiva urbana tan plena de realismo y equivalencias con los efectos de una visión fotográfica.

La fotografía de Caillebotte paseando a su perro Bergeres por la Place du Carrousell fechada en 1892, es una clara evocación de esta figura.

soplo (Jesús Alonso Ovejero)

noviembre

Frente a la playa desierta,
oyendo caer la lluvia,
es como si hubiera vuelto
a llorar sobre mi tumba.
Baten las alas (las olas).
Arden sus llamas de espuma.
Aprisionan en sus dedos
la plata que las alumbra.
Todo está fuera del tiempo.
Pasan las nubes oscuras.
La arena, como una carne
sin tiempo, llora desnuda.
Los ojos ya no ven: sueñan.
No atinan con lo que buscan.
Las cosas están enfrente,
mas tienen el alma muda.
Se vertió el vino del ánfora
celeste de la aventura.
Ay alma, por qué volaste
con alas que no eran tuyas.

Autor: José Hierro

Ilustración: Jakub Schikaneder, “Contemplation (Monk on the Coast)” (1893)

La contemplación sin fecha de Schikaneder, el monje en la orilla del mar continúa el tema de la playa, mostrando a un monje encapuchado en la playa, justo frente al agua, aparentemente perdido en la contemplación. Aunque la luz que se muestra detrás de la cabeza del monje podría ser el sol poniente, el rojo bajo en el cielo a la derecha sugiere que el sol está más bajo que eso y que se acerca el anochecer.

trenes

Miro el tren de cercanías.
Es azul, pero entre la niebla
parece gris. Pronto
se meterá en el túnel
y desaparecerá de mi vista.
Dentro de una hora y media
volverá. Pero ya no será
el mismo tren. Será otro,
con muchísima más
luz. En ese tren vendrás
tú, leyendo una revista.

Autor: Karmelo C. Iribarren

Fotografía de René Groebli

la carreta fantasma (S. Dali, 1933)

A Gabriel e Irene

“Dos arlequines
en una tartana.
Ella con las trenzas
musica versos de Borges.
Él excava sus liendres
en un páramo argentino”

(Javier Solé, “Pareja en la Patagonia”)

En el centro de una llanura árida y al mismo tiempo luminosa, observamos una carreta de dos ruedas que se mueve en dirección hacia un pueblo. La forma de la tartana tiende a mezclarse con la ciudad, convirtiéndose, así, en su propio destino. Se trata de una ilusión de perspectiva en la que la habilidad del pintor intenta confundirnos una vez más. Donde esperábamos ver las ruedas, hay dos estacas clavadas en el suelo. Los personajes que aparecen sentados en el carro se identifican con la arquitectura de la ciudad del fondo. Vemos una tartana y una ciudad o ambos elementos a la vez. Hay algo desolador pese a la deslumbrante y cegadora luz. Las huellas en el camino confirman lo arduo del viaje…

intuición del frío

No es el de la niñez,
aquellas mañanas de diciembre,
a lo largo del río,
hacia el colegio.

Ni se trata tampoco de aquel otro
que te sorprendería
años después
más de una madrugada
dando tumbos.

No, este es distinto, este
da miedo:
viene
del futuro.

Autor: Karmelo C. Iribarren

Ilustración: Laurits Andersen Ring, “Kurzes Verweilen” (1908)