el coloso (Goya, 1812)

El coloso (entre 1808 y 1812), también denominado El gigante, El pánico y La tormenta, es un cuadro tradicionalmente atribuido a Goya en el que un gigante de tamaño colosal se yergue tras unos montes, ocupando el centro de la imagen, rodeado de nubes y con los puños en alto. El tercio inferior del lienzo lo ocupa un sombrío valle donde una multitud de gente y ganado se dispersa caóticamente en todas direcciones.

El Coloso presenta un paisaje en el que una figura masculina de proporciones gigantescas camina de espaldas, rodeada de nubes, con sus ojos cerrados y el puño izquierdo levantado. En la parte baja, todo de tamaño muy reducido, hombres y mujeres, carruajes y animales corren o se detienen en su huida.

La “pobreza” de la técnica de ‘El Coloso’, así como de su luz, colorido y su marcada diferencia con obras maestras de atribución documentada de Goya, han llevado, entre otros aspectos, al Museo del Prado a asegurar en un estudio que este cuadro no fue realizado por el maestro aragonés. Posteriormente, en julio de 2009 las universidades españolas y numerosos expertos en Goya firmaron un manifiesto apoyando la autoría de Goya en El coloso.

La técnica de esta obra es similar a la de las pinturas negras de la Quinat del Sordo. Domina el color negro, los toques de color son mínimos y aplicados con espátula y la temática parece afín a algunas obras alemanas inscritas en la corriente Tempestad y arrebato.

La forma de aplicar el color es ya revolucionaria; por ejemplo en las nubes que envuelven la cintura del gigante se distinguen empastes dados con pincel y extendidos luego con espátula, procedimiento entonces insólito.

Las figuras llevan sobre la pasta “pigmento”, lo que les otorga fuerza dinámica; la sensación de movimiento agitado se obtiene precisamente con estos toques que parecen despegarse de formas sólidas. El pintor supo en algún momento obtener efectos intensos simplemente superponiendo cosas o masas cromáticas; así el bosque de la derecha era, primitivamente, una montaña, y algunas manchas adicionales de negro le han dado esa impresión de bosque en tinieblas.

Aparte del acierto de la composición general, el contraste entre el gigante sin piernas visibles y la muchedumbre que huye, es de admirar en la observación cercana el dinamismo de cada grupo, la sensación de miedo, de crispación, de cosas que no llegamos a ver, que solamente intuimos.

La verdadera significación e intención temática de este lienzo es aún imprecisa. Algo colosal y terrorífico se yergue frente a la desamparada humanidad y la pone en fuga. Sólo un asno, estampa de la ignorancia y la inconsciencia, permanece quieto e impávido.

la partida

Dos mujeres jugaban a las cartas.
Las dos eran hermosas y perversas.
Las dos hacían trampas. La partida
se prolongaba más que de costumbre,
a juzgar por los gestos de impaciencia
que ningunas ocultaba. Vida y Muerte
se llamaban. Y habían apostado
el corazón de un hombre, como siempre.

Autor: Amalia Bautista

Ilustración de Christian Schloe

un dia seré mort

Un dia seré mort
i encara serà tarda
en la pau dels camins,
en els sembrats verdíssims,
en els ocells i en l’aire
quietament amic,
i en el pas d’aquells homes
que desconec i estimo.
Un dia seré mort
i encara serà tarda
en els ulls de la dona
que s’apropa i em besa,
en la música antiga
de qualsevol tonada,
o, encara, en un objecte,
el més íntim i car,
o potser en els meus versos.
Digueu-me quin prodigi
fa la tarda tan dolça
i tan intensa alhora,
i a quin prat o quin núvol
he d’adscriure el meu goig,
perquè em sé perdurable
en les coses que em volten,
i sé que algú, en el temps,
servarà el meu record.

Autor: Miquel Martí i Pol

Ilustración: Pep Montserrat

amor en lejanía

Recuerdo que cuando estaba en casa
de mi madre, en mitad de la llanura,
tenía una ventana que se abría
a los prados; al fondo, una frondosa barrera
escondía el Ticino y, todavía más al fondo,
aparecía una oscura franja de colinas.
Yo, entonces, solo había visto
una vez el mar, pero mantenía
una amarga nostalgia de enamorada.
Hacia la tarde, miraba el horizonte
entrecerraba un poco los ojos, acariciaba
los contornos y los colores en las pestañas
y la línea de colinas se alisaba
trémula, azul. Me parecía el mar
y me gustaba más aún que el verdadero.

Autor: Antonia Pozzi

Ilustración: Friedrich, “Moonrise over the Sea” (1820)

padecimientos

nada nos curará
del espanto de nacer

nada

nadie

de toda esta carne
alrededor de su éxodo

no

nada nos curará
de la daga de una esperanza
templándose en el pecho
del gesto que desempolva el ala

de la propensión del pájaro
a cantar

no hay cura ni consuelo
para la belleza
es sólo un padecimiento
hecho de muertes.

Autor: Vera Eikon

Ilustración: Luis Rizzo, “Yeni Venezuela” (2010)

365 dies

Sempre he buscat un raconet
Per dedicar-te la més preciosa de les paraules.
Avui fa 365 dies et dedicava
Quatre versos fets a última hora, com sempre.
He tingut por que les coses
Se m’escapessin de les mans
I no ha estat fàcil, ho reconec
He empassat saliva més d’una vegada
Potser més de 365.
He plorat de ràbia perquè ja et vaig dir
Que eres un egoista, per haver marxat així
Sense donar-me la oportunitat d’acomiadar-me.
Avui fa 365 dies escrivia les paraules més dures
Les paraules més difícils
El poema que més he repetit
Però saps, no supera les 365 vegades.
He passat 365 dies sense sentir-te la veu
Sense poder-te dir moltes coses.
Avui fa 365 dies que no et tinc al meu costat
Però el teu nom es repeteix 365 vegades

Al meu cap, al meu cor.

Autor: Júlia Costa i Rodríguez

Fuente original: http://trossetsdemijulia.blogspot.com.es/2013/10/365-dies.html

Fotografía de Marta Bevacqua

cielo

Sobre las montañas nevadas,
como una flecha oscura,
van los patos salvajes.
Cruzan.
Como tu sombra
sobre mi corazón.

Autor: Susana Cabuchi

Fotografía de Pedro Díaz Molins

al cabo

Al cabo, son muy pocas las palabras
que de verdad nos duelen, y muy pocas
las que consiguen alegrar el alma.
Y son también muy pocas las personas
que mueven nuestro corazón, y menos
aún las que lo mueven mucho tiempo.
Al cabo, son poquísimas las cosas
que de verdad importan en la vida:
poder querer a alguien, que nos quieran
y no morir después que nuestros hijos.

Autor: Amalia Bautista

Ilustración: Akseli Gallen-Kallela, “La madre de Lemminkäinen” (1897)

En “La madre de Lemminkäinen” (1897) se recurre a las leyendas finlandesas para representar una historia de amor materno. El caprichoso Lemminkäinen es rescatado del río de Tuonela, el río de la muerte, por su madre y devuelto a la vida con la ayuda de una pequeña abeja.

La escena muestra el instante cuando la madre saca del río a su hijo, pero todavía no es traído a la vida. El cuadro está lleno de símbolos de muerte y señales de desesperación materna, como pueden ser el omnipresente color negro del río con un Cisne en él junto a los rayos dorados, las flores de la muerte, las rocas cubiertas con un rojo sangre y el cuerpo petrificado que evoca la mortalidad con un cadáver en el que se ven los huesos de su tórax. El “toque” de realismo lo crea el pintor usando su propia madre como modelo en la escena, la expresión de profunda tristeza la logró (según palabras del propio Gallen-Kallela) al decirle, a su madre, palabras melancólicas y agresivas para poder lograr la atmósfera adecuada.

fin laico

Cuando por fin llegó
el fin del mundo
solamente quedaba
una niña viva y un ejemplar
de la Biblia.

Como tenía miedo
a que se repitiera la historia
en vidas sucesivas,
primero quemó el libro
y luego se disolvió entre la niebla.

Por el camino se agarró
para no caerse a un extremo
de la bóveda celeste.

Autor: Meri Pas Blanquer

Fuente original: http://desmayarseatreverse.blogspot.com.es/2016/04/fin-laico.html

on s’acaba el demà

No s’acabarà mai el desolat
demà impossible de la meva filla?
Recordo els estius a s’Aucanada,
el mar blau i lluent i uns pins tan forts
com la nostra esperança.
després, el primer hivern: un temporal
va soscavar la platja i va assecar els grans pins,
va ser com si la costa de Mallorca,
arrencant-se amb ràbia la màscara,
fes el dol per la mort de la Joana.

Autor: Joan Margarit

Fotografía de Joan Margarit