El azul y los deseos (Txema Anguera, 2017)

Deudor sin complejos de la poesía de Goytisolo, Gil de Biedma y Gloria Fuertes, entre otras ilustres referencias, Txema construye un poemario que gravita entre los poemas de amor y la poesía social, siempre en composiciones sencillas pues sabe que solo desde la sencillez aflora la verdad.

Siempre reivindicando la cotidianeidad -una seña de identidad que se evoca en la hija dormida (“Malena duerme”), en las prendas íntimas en el tendedero (“Tiéndeme”) o los instantes previos a la rutina mágica del desayuno (“De deseos”), o también en la pasión de una tarde imagino de verano (“Epicentro”)- pero que invoca los sueños y utopía de un hombre bondadoso, tierno y compasivo (“aquí se sueña”, “el dios en el que creo”).

No es extraño reconocer a Txema en el pórtico de una casa frente al mar, de paredes blancas y con muelle de atardeceres incendiados. Es el sur que él anhela y que también nosotros deseamos. En buena compañía, con este libro.

“El azul y los deseos resulta una poesía sosegada, sin debilidades apreciables, de elegante elocución, de frecuentes destellos reflexivos, asentada en la vida. Son unos versos en absoluto primerizos y donde a medida que su autor describe la realidad, abre él otras salidas a esa realidad” (Manu López Marañón)

Más información en:

https://blocdejavier.wordpress.com/2024/02/01/aqui-se-suena/

https://blocdejavier.wordpress.com/2017/09/13/el-dios-en-el-que-creo/

https://blocdejavier.wordpress.com/2017/02/17/al-sur-del-sur/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2024/02/15/la-infancia-144-poema-de-txema-anguera/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2024/02/09/poemas-de-amor-versos-humedos-130/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2018/04/03/poemas-de-amor-versos-humedos-79/

autobús de Fermoselle (Maribel Andrés, 2019)

Autobús de Fermoselle de la salmantina Maribel Andrés Llamero, que toma su título de un poema de Agustín García Calvo, es un poemario con una gran unidad temática y emocional. Está cruzado por una melancolía temblorosa que se incrusta suave en el presente, vinculándolo a los lejanos días de la infancia. En él se percibe un deseo de transmitir la claridad de la mejor Castilla, a pesar de estar teñida por esa leve tristeza ya nombrada, a causa de lo que se percibe fugaz y a punto de desaparecer.

Las anécdotas de la infancia sirven a la autora para reivindicar una tierra tan dura como hermosa, igual que lo hicieron antes otros poetas, cuyo latido lírico se intuye como deuda: Machado o Claudio Rodríguez, entre tantos otros.

Con un lenguaje llano y claro, como la propia tierra que se poetiza y se contempla, el relato y la anécdota se convierten en el libro en espacios que sirven para cantar a un mundo que está a punto de desaparecer.

Más información:

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2024/01/11/maribel-andres-llamero-versus-vela-zanetti/

https://blocdejavier.wordpress.com/2024/01/25/de-los-yugos/

https://blocdejavier.wordpress.com/2024/02/05/origen-y-linaje/

https://blocdejavier.wordpress.com/2024/03/06/campo-de-tierra/

los días hábiles (Carlos Catena, 2019)

La generación más preparada se ve abocada, como ya se vieron sus predecesores, a un futuro de precariedad laboral. Esta precariedad, motivo de la preocupación de los padres y de la desesperación de los hijos, es la que se aborda en esta opera prima de Carlos Catena: Los días hábiles. El autor jienense aborda con naturalidad y un tono melancólico en este poemario esta precariedad existencial de toda una generación y que, a su vez, ha sido la de muchas otras generaciones antes.

Catena expone un contexto laboral completamente desfavorable que lleva a los jóvenes a la desilusión. Se muestra un futuro gris, sin tintes dramáticos, donde las esperanzas de aquellos que se han esforzado por tener una vida mejor que la de sus padres quedan desvanecidas en promesas que nunca dejan de ser humo. 

El libro no tiene capítulos, los poemas no tienen título, el comienzo no está marcado por la mayúscula ni el final por el punto, convirtiéndose los poemas en un diálogo ininterrumpido y veloz sin signos de puntuación. Un diálogo con otros textos, un diálogo con sus familiares (sobre todo, con su abuela), un diálogo consigo mismo y con nuestro tiempo. una sucesión de poemas que vienen a ser fragmentos de un discurso infernal basado en el fracaso.

Más información en:

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2024/01/08/retratos-de-espana-263-cuatro-poemas-de-carlos-catena/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2024/01/10/retratos-de-espana-266-fuga-de-cerebros/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2024/01/14/el-aprendiz-de-brujo-1046-de-exitos-y-hazanas/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2024/01/29/carlos-catena-cozar-versus-cristina-garcia-rodero/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2024/01/31/retratos-de-espana-268-carlos-catena-versus-laura-sam/

“Los días hábiles” Carlos Catena Cózar (España)

in nomine Auschwitz (Carlos Morales del Coso, coord., 2022)

In nomine Auschwitz – Antología de la poesía del Holocausto
Carlos Morales del Coso (Edición selección y estudio introductorio)
Prólogos de Rafael Narbona y Fernando Navarro

In nomine Auschwitz es una preciosa antología poética que llega al alma. Es una recopilación de poemas escritos por judíos que vivieron el Holocausto, muchos de los cuales perecieron. Las sensaciones que transmiten, la realidad que emana de sus páginas no tiene precio.

In nomine Auschwitz es la antología más amplia dedicada a la poesía de la Shoah que se haya escrito nunca en cualquier lengua, y la primera en editarse en castellano.

“Las vértebras de esta antología poética alzan intacta la memoria del Apocalipsis, auspiciado por el III Reich en la Alemania nazi durante la II Guerra Mundial. Como otras veces, inicio el quehacer crítico evocando al filósofo Theodor W. Adorno, brillante pensador de la Escuela de Fráncfort y ejemplar conciencia moral de la posguerra. Él formuló una pregunta de imposible respuesta sobre la experiencia del Holocausto, máxima degradación del poder totalitario: “¿Se puede escribir poesía después de Auschwitz?”. El desconcertante aserto cuestionaba de forma total la práctica estética y la propia existencia del género poético, tras el exterminio judío en los campos de concentración. La reflexión y su exigencia histórica anunciaban con esa concisa densidad semántica que, desde la subjetividad racional, solo es posible la máxima “que Auschwitz no se repita”. Era la conclusión explícita con la que el filósofo reflejaba la esencia de la moral en el sujeto libre y su solidaridad con las víctimas. Pero Adorno no supo medir el profundo impacto de la  cicatriz. Adentrarse en la herida abierta del dolor da continuidad a la voz de los exterminados y rompe la idea del ser individual, hecho estancia cerrada e incapaz de concebir al otro en su latir autónomo, distinto y singular” (José Luis Morente).

El volumen moldea el trabajo de veinticinco años de esfuerzos e incertidumbres.

“El texto de Carlos Morales no es aséptico, no se limita a recopilar datos. El recorrido que hace por la historia de la recepción es objetiva y crítica, pues analiza y desenmascara las razones interesadas que mantuvieron los escabrosos hechos silenciados durante mucho tiempo y comenta detalles sensibles de publicaciones y filmografía, orientando al lector sobre características, acentos y perspectiva, haciendo uso de una prosa contenida y precisa. Y repasa los factores que influyeron en la conciencia de quienes no vivieron la Shoah para despertar su voluntad de escribir en clave poética sobre ella. Quien escribe conoce profundamente el objeto de su comentario y no faltan prolijas notas a pie de página cuando el rigor lo exige.” (Anna Rosell)

Más información en:

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/01/30/recuerdo-de-polonia/

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/01/07/la-mariposa/

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/01/23/un-viejo/

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/01/25/ultima-postal/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2023/01/27/dos-poemas-de-charlotte-delbo/

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/01/27/nunca-olvidare/

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/01/04/la-ultima-carta-de-judith/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2012/11/22/el-suicidio-v-dos-poemas-de-paul-celan/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2013/01/27/poemas-del-holocausto/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2016/01/05/poemas-del-holocausto-de-anna-rossell/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2022/12/13/poemas-del-holocausto-de-anna-rossell-ii/

https://blocdejavier.wordpress.com/2021/03/12/auschwitz/

https://blocdejavier.wordpress.com/2022/02/05/no-he-visto-mariposas-por-aqui/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2013/01/03/el-suicidio-xi-superviviente-de-auschwitz-naufrago-en-la-vida/

les ocultacions (Anna Gual, 2022)

«Excavar es existir»

Les ocultacions es un libro que se compone de 47 poemas y que recorre los lugares ocultos de la geografía personal del autor e intenta poner luz a los misterios de la existencia, revelados con energía y con intensidad lírica. El libro quiere poner luz a los misterios que nos conforman e indaga en los secretos de las estirpes familiares. Las ocultaciones es un libro sin piedad, un tratado sobre la propia escritura y cómo ésta se planta al servicio de lo escondido que necesita ser dicho a partir de revelaciones. Es la confirmación de una voz poética singular y poderosa. Con un pórtico de Antonia Vicens y un epílogo de Dolors Miquel.

«Cuando escribo soy como una exploradora. Llevo una linterna en el frontal y voy investigando lugares que antes no conocía. Voy abriendo caminos que posiblemente antes yo tampoco sabía adónde me llevaban. Es un descubrimiento para el lector pero también para mí.» (Anna Gual)

Les ocultacions , último libro de poemas con el que Anna Gual ha ganado el prestigioso Premio Miquel de Palol 2022 y editado por Editorial Proa. Un libro de continuidad estilística y temática con la anterior entrega, Ameba , obra también premiada con el Rosa Leveroni 2019 de Cadaqués. Si en Ameba los poemas se centraban en la feliz gestación de la hija de la autora, en Les ocultacions ha explícito un ejercicio introspectivo y de reflexión en torno a lo que ya no está, pero que ha existido, como fue el bebé que no llegó a probar la luz, pero que dejó señales imborrables, “mi ocultación predilecta”

Más información en:

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2023/07/07/anna-gual-versus-lucy-campbell/

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/07/14/la-musa/

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/07/26/la-tornada/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2023/07/27/el-aprendiz-de-brujo-1020-escribir-y-volar/

https://blocdejavier.wordpress.com/2023/08/19/la-dualitat/

todas las veces que el mundo se acabó (Olalla Castro, 2022)

La autora atraviesa con su voz una explicación de la historia de la civilización donde la violencia y la ambición del fuego han jugado un papel fundamental

Olalla Castro Hernández construye en Todas las veces que el mundo se acabó una síntesis poética extraordinaria de la historia de la humanidad. Su libro explora los diversos vaticinios apocalípticos y reconstruye una idea de presente y futuro.

La autora atraviesa con su voz una explicación de la historia de la civilización donde la violencia y la ambición del fuego han jugado un papel fundamental

Más información en:

https://www.bestialectora.com/2023/03/todas-las-veces-que-el-mundo-se-acabo.html

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/olalla-castro-hernandez-resena-de-todas-las-veces-que-el-mundo-se-acabo-pre-textos

https://www.granadahoy.com/ocio/Todas-veces-mundo-acabo-Olalla-Castro_0_1747025710.html

Todos los febreros cada dieciocho (Fer Gutiérrez, 2020)

Publicado por La Garúa en 2020.

Vida y muerte, pérdida y hallazgo, los poemas de Fer Gutiérrez están recorridos por el aliento del feliz desconsuelo. Poesía concisa, intimista; depuración introspectiva que forma parte del duelo eterno, elegía meditada que se sobrepone al llanto.

Un año y otro, siempre será invierno y aunque el vuelo sea más liviano después de veinticuatro febreros la herida desnuda sigue siendo silencio en la piel.

“Todos los febreros cada dieciocho es una compilación de setenta y siete composiciones breves (algunas de quince palabras) agrupadas en dos apartados, y aunque el segundo es más extenso que el primero, ambos mantienen los contrapesos de la emoción bien equilibrados. Los textos se presentan de forma breve, renunciando a los signos ortográficos, tal vez en busca de mayor libertad, o tal vez, porque son el resultado de una disposición lectora. El poemario se presenta como una sucesión de poemas, carentes de título, indicados, solamente, por un número, y acaso, acompañado por una dedicatoria. Podría dar la sensación de estar escritas al mismo tiempo, sin embargo, más bien se intuye un conjunto de creaciones que han ido filtrándose, envejeciendo y renovándose como un buen solera” (Jesús Cárdenas)

Reseñas literarias:

https://www.culturamas.es/2020/07/02/resena-de-todos-los-febreros-cada-dieciocho-de-fer-gutierrez/

Más información en:

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2022/11/11/la-vida-y-la-muerte-239-poemas-de-fer-gutierrez/

Poemas del libro “Todos los febreros cada dieciocho” de Fer Gutiérrez

Vietnam bajo la cama (Marta Navarro, 2015)

Publicado por Amargord en 2015, el libro se abre con un fragmento de Charles Simic en el que habla de la existencia de dos verdades, la que se ve con los ojos abiertos y la que se ve con los ojos cerrados. Ambas pueden no coincidir.

Vietnam bajo la cama es un friso donde se esculpen miedos, gritos y silencios, sensualidad y ternura, denuncia y conmoción, fantasía y asombro indignado ante la injusticia.

Hay una mirada implacable y crítica sobre el momento que vivimos y la defensa de los animales como víctimas de un mundo cruel y sin sentido.

«Vietnam bajo la cama se podría leer como un libro de libros, como si dentro de la Marsh’s Library fuéramos abriendo, al igual que Borges en su biblioteca de Babel, libros y más libros de los que van saliendo héroes, guerrilleros, canallas hipócritas, fantasmas, ciudades, toda una geografía de la sangre, del nacimiento y de la muerte, de la infancia y la madurez, de la libertad y la esclavitud, de la rebeldía y el sometimiento, de la sombra y la luz, de lo tangible siempre al lado de lo intangible.» (Antonio Orihuela, del prólogo)

“Para finalizar, diremos que Marta Navarro ha dado a luz un libro que conmueve, emociona, despierta las conciencias adormecidas, flagela o acaricia desmanes y recuerdos de patria e infancia, suma las vivencias, las refiere y nos invita a recorrer juntos un camino no exento de dificultades, citando al inicio del poemario a Charles Simic. “El consejo del realista es abre los ojos y mira. Los defensores de la imaginación aconsejan: cierra los ojos para ver mejor…” Abiertos o cerrados seguro que en este Vietnam bajo la cama encontramos suficientes motivos para compartir ese mundo tantas veces ingrato que, también, las voces poéticas intentan hacer mejor” (M.ª Cinta Montagut)

Más información en:

https://blocdejavier.wordpress.com/2014/01/13/la-transicion-de-las-lagartijas/

https://blocdejavier.wordpress.com/2014/05/07/privatizar/

https://blocdejavier.wordpress.com/2015/01/02/tarde-de-invierno/

https://blocdejavier.wordpress.com/2016/03/16/diran/

https://blocdejavier.wordpress.com/2020/06/07/el-ultimo-derviche/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2022/06/16/poemas-de-amor-versos-humedos-117/

el temblor (Esteban Martínez-Serra, 2022)

Editado en la excelente colección de poesía de La Garúa que dirige Joan de la Vega en 2022.

“En este acto de escritura poética que es El Temblor palpita esa veneración antigua, esa entrega ante el secreto que revela el lenguaje, como un hecho de amor: la re-creación y des-cubrimiento de esas mismas palabras que dejaron su huella en la que rastrear pensamiento y sentires primigenios y esenciales. El amor como el latido que resuena todavía en la piedra del tiempo. La memoria, la muerte, el deseo, o la propia escritura como la batalla contra el fluir imparable de las horas, como el inexorable fin”. (María García Zambrano, del prólogo)

Más información en:

https://blocdejavier.wordpress.com/2022/12/16/estampa/

https://blocdejavier.wordpress.com/2022/11/16/epitafio-apocrifo/

https://blocdejavier.wordpress.com/2022/11/07/no-hay-nada-mas-triste/

https://blocdejavier.wordpress.com/2022/03/30/tu-me-creces/

https://blocdejavier.wordpress.com/2022/03/11/prudencia/

digan adiós a la muchacha (Alba Flores Robla, 2018)

“Para mí
crecer es sobre todo imaginar
dónde me gustaría verte llorar
cuando yo desaparezca”

Digan adiós a la muchacha, el Premio Adonáis 2017, publicado por Ediciones Rialp. representa con compleja sencillez y precisas dosis de ironía y de sorpresa, con gran poder evocativo y plasticidad visual, la despedida de la adolescencia. Expresa el desencanto y la tristeza de tener que hacerse adulto, y no porque el paso del tiempo actúe inexorablemente sobre los seres humanos, sino por el doloroso trance que supone tener que dejar atrás tantas cosas, circunstancias e individuos que fueron motivos de felicidad.

Cargado de expresiones coloquiales, directo, pero sin perder ni un ápice de intenso lirismo.

Más información en:

https://blocdejavier.wordpress.com/2022/10/27/casas-viejas-con-almas-viejas/

https://blocdejavier.wordpress.com/2022/05/26/crecer-es-que-tu-madre-te-compre-un-nicho/

https://blocdejavier.wordpress.com/2019/12/18/tristeza-de-ameba/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2022/04/18/poemas-de-amor-versos-humedos-116/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2019/12/30/poemas-de-amor-versos-humedos-102/

https://fragmentsdevida.wordpress.com/2019/12/22/yo-y-los-demas-116-la-familia/